Проекты Николая Матушевского
Николай Матушевский делает из старых заводов живые пространства для бизнеса, творчества, идей и отдыха.
В 2009 году он запустил «Флакон» — бывший Хрустальный завод в Москве, который стал креативным кластером. Через несколько лет на той же волне появился «Хлебозавод» — ещё одно место для дизайнеров, художников и предпринимателей.
Потом был «Корабль Брюсов» — старый теплоход — арт-кластер, и Flacon1170 в горах Сочи — резиденция для удалённой работы и мероприятий. В Измайлово появился «Vernissage» — обновлённый рынок ремёсел с уютными улицами, барахолкой и кафе. А в Можайске — «Деревня» с купольными и контейнерными домами, где нет заборов, но есть сообщество.
В 2021 году Матушевский вышел из «Флакона» и «Хлебозавода», переключившись на новые форматы гибридных пространств для профессионалов в креативной и цифровой индустрии.
Как он к этому пришёл?
Николай Матушевский — девелопер, который уже почти 20 лет занимается трансформацией территорий в арт-пространства и деловые хабы. Ему принадлежит идея: взять старые здания и превратить их в места, где работают дизайнеры, архитекторы, художники, цифровые кочевники и другие представители креативной индустрии. Там, где раньше гудели станки, теперь просторные студии, офисы и арт-пространства.
В начале 2000-х он инвестировал в недвижимость, также выкупал акции предприятий. Он получил несколько объектов в Москве, но не стал сдавать их под склады или сносить ради новостроек. Вместо этого увидел в них возможность для создания нового формата недвижимости.
Так появились первые проекты — ArtPlay, бизнес-центр на Новодмитровской, а затем и самый известный проект Матушевского — дизайн-завод «Флакон».
Почему именно арт-пространства?
Матушевский никогда не интересовался классическим девелопментом. Ему важна среда, в которой люди могут создавать новое. Промышленные территории давали возможность для экспериментов.
В 2008 году после кризиса рынок недвижимости просел — можно было приобрести заброшенные площадки по низкой стоимости. И Николай Матушевский решил создать арт-пространство.
«Флакон» — первый проект, где акцент был на арендаторов, которые готовы вкладываться в обустройство пространства. Архитекторы, дизайнеры, IT-стартапы — они получали возможность работать и продвигаться в нестандартной среде.
Вскоре начала меняться и сама территория. Вокруг появились кафе, магазины, жилые проекты, а стоимость земли и недвижимости выросла.
Как это работает?
Основной принцип — работа с готовыми зданиями без их кардинальной перестройки. Задача — создать условия, в которых предприниматели сами развивают среду.
При запуске «Флакона» стоимость аренды была минимальной, потому что важнее было привлечь правильных резидентов.
Со временем ставка аренды росла, а стоимость квадратного метра в районе «Флакона» значительно увеличилась.
При этом реклама практически не использовалась. Сарафанное радио и арендаторы сделали своё дело.
Кто аудитория?
Целевая аудитория подобных пространств — представители малого и среднего бизнеса в сферах креативной экономики. Это архитектурные бюро, бренды одежды, арт-студии, маркетинговые агентства, IT-стартапы.
Основное отличие от классических бизнес-центров — арендаторы здесь создают атмосферу, которая привлекает новых клиентов и партнёров.
Кроме бизнеса, такие пространства интересны посетителям. На территории проводят фестивали, маркеты, выставки и лекции, создавая дополнительный поток людей. Это усиливает привлекательность для арендаторов и увеличивает трафик, что положительно влияет на экономику проекта.
Почему арт-пространства привлекают внимание?
Креативные кварталы — альтернатива классическим зонам. Если раньше люди ходили по Арбату, чтобы ощутить городскую атмосферу, то сегодня их внимание смещается в сторону арт-пространств.
Разница в том, что Арбат — туристический маршрут с традиционными магазинами, ресторанами и уличными артистами, а арт-пространства предлагают совершенно другой опыт и формат. Здесь нет однотипных сувенирных лавок и сетевых кафе. Вместо них — независимые дизайнерские студии, концептуальные шоурумы, кофейни с авторским меню и экспериментальные арт-объекты.
При этом такие пространства создают ощущение вовлечённости. Люди приходят сюда взаимодействовать с культурной и творческой средой. Можно попасть на мастер-класс, посетить художественную мастерскую, посмотреть перформанс или купить эксклюзивную вещь.
Экономически такие территории более устойчивы — в креативных кварталах образуется комьюнити. Это формирует устойчивый спрос, а пространство постепенно обрастает инфраструктурой.
Такие места привлекают активную аудиторию и увеличивают стоимость недвижимости в этом районе.
Что дальше?
Сейчас Николай работает не только с арт-пространствами. Он изучает жилые проекты, где можно использовать похожие принципы — коливинги, многофункциональные комплексы с рабочими зонами и соседскими центрами.
По его мнению, классические бизнес-центры теряют актуальность, а будущее — за гибридными форматами недвижимости, где жильё, работа и отдых объединены в одной среде.
Возрождение Улицы мастеров в Убуде вместе с Матушевским
Сейчас мы работаем в партнёрстве с Николаем Матушевским над проектом возрождения Улицы мастеров, в рамках концептуального нового комплекса Ubud City, в Убуде на Бали. Это концепция, объединяющая ремесленные мастерские, дизайнерские студии, галереи и творческие бизнесы в едином пространстве.
Убуд — центр балийской культуры и ремесленного искусства, но за последние годы многие традиционные мастерские начали уступать место массовому туризму. Мы хотим вернуть дух аутентичного творчества и создать место, где мастера, художники, креативные люди и предприниматели смогут работать.
Убудрики — новая живая креативная среда, которая формирует новый облик Убуда.